Das Musikgeschäft ist Teil der Unterhaltungsindustrie, einem Segment von Milliarden US-Dollar weltweit, das den Automobilsektor beim Verkauf übertrifft und nur hinter der Verteidigungsindustrie steht. Künstler und kleine Produzenten verfügen nicht über spezifische Kenntnisse und Fähigkeiten, um sich selbstständig zu machen oder ihre Karriere zu managen. In dieser Studie wurde versucht, die Hauptthemen in den Bereichen Musikindustrie, Unternehmertum, Finanzen und Marketing anzusprechen. Wir versuchen, die Themen in einer einfachen Sprache darzustellen, anhand konkreter Beispiele und kritischer Bemerkungen. Die Produktionskette von Musik basiert hauptsächlich auf zwei Produkten: der CD und der Show. Der Rückgang der Rekordverkäufe hat die Show heute zur Haupteinnahmequelle für Künstler gemacht. Das heutige Unternehmertum ist eine Reaktion auf die Arbeitslosigkeit, sowohl für neu gebildete 22-Jährige als auch für kürzlich entlassene 40-Jährige. Unternehmen heißt, ein Projekt zu machen. Der erste Schritt ist die Erstellung des Geschäftsplans. Sie müssen die Kosten kontrollieren, eine wettbewerbsfähige Gewinnspanne erzielen und die Steuern berechnen, die mit jedem Betrieb verbunden sind, um vom Geschäft und der Langlebigkeit der künstlerischen Karriere zu profitieren. Keine Organisation überlebt auf dem Markt ohne eine positive Bilanz. Der Verkauf von Schallplatten für die Shows ist eine Strategie, um zwei Produktrezepte mit einer einzigartigen Gelegenheit zu verdienen. Das Internet ist ein Mittel, um Musik zu fördern und zu verkaufen. Dies ist eine Möglichkeit, das kommerzielle Radio zu umgehen und die Produkte der Welt kostenlos mit Lagerbeständen und Provisionen zur Verfügung zu stellen. All dies ist Marketing. Im letzten Teil der Arbeit präsentieren wir eine Businessplan-Vorlage für eine Musikband. Die im Programm eingegebenen Informationen spiegeln die Realität des brasilianischen Marktes wider.
