Dieses Buch gewährt einen Blick über die Schulter unterschiedlichster Fotokünstler: Fotografen, Maskenbildner, Bodypainter, Bildbearbeiter und einem Tattoomodell - und stellt ihre zum Teil völlig konträren Arbeitsweisen vor. Allen gemeinsam oder ist die Leidenschaft für die inszenierte Fotografie von Menschen - und die persönliche Bekanntschaft mit der Autorin, die und ihren Arbeitsstil live erlebt hat, sei es als Model oder als Fotografin. Nach einer Kurzvorstellung beschreibt die Autorin den jeweils typischen Arbeitsprozess des Fotokünstlers. Sie führt vor, wie sie sich Anregungen holen, Ideen entwickeln, ein Team zusammenstellen und Requisiten beschaffen. Sie erfahren, worauf beim Fototermin geachtet wird und welche Grundidee das Shooting oder die Bildbearbeitung leitet. Textboxen geben Ihnen allgemeine Ratschläge für die praktische Arbeit an die Hand, die stilistischen Besonderheiten der Fotografen werden am Ende eines jeden Kapitels resümierend auf den Punkt gebracht. Die Kapiteleinführungen beleuchten die kulturanthropologische Seite der vorgestellten Stilrichtungen und erläutern, was jeweils ihren besonderen Reiz ausmacht. Folgende Stilrichtungen werden von einem oder mehreren Fotokünstlern repräsentiert: - Tableau Vivant - Die "alten Meister" unter den Fotografen - Classical - Gestaltung mit Formen und Licht - Painted Phantasies - Bunte Haut und Fotos - Nostalgia - Vergangenes, Romantisches und Verklärtes - Beauty & Fashion - Wie aus dem Modemagazin - Dark Art - Düster, skurril und scary - Burlesque - Zirkus der Sonderbarkeiten - Fetisch - Mit Devianz und Disziplin - Pure - Einfaches in komplizierten Zeiten - Movie Art - Teaser fürs Kopfkino
